Guida alla chitarra: tutto quello che devi sapere su chitarre e accessori!

Slash, Ed Sheeran, Jimi Hendrix, John Mayer, Eric Clapton e molti, moltissimi altri. Li conosciamo tutti: i chitarristi. Che la usino come strumento principale o riescano a sfruttarla come elemento musicale per innumerevoli hit al numero 1, sanno dominare le Corde come nessun altro. 

In questo articolo analizziamo da vicino la chitarra e come muovere i primi passi nel mondo del fingerstyle e dei riff più sfrenati. A cosa bisogna davvero prestare attenzione quando si acquista una chitarra, e qual è esattamente la differenza tra una chitarra spagnola e una Les Paul? Ne parliamo di tutto proprio qui!

📖 Prima un po’ di storia

La chitarra come la conosciamo oggi è stata sviluppata intorno al 1850. In particolare, i liutai spagnoli hanno influenzato l’aspetto della chitarra acustica fino ai giorni nostri. Furono loro a iniziare a rendere il corpo più grande e a rinforzare la struttura interna della chitarra, permettendo di tendere maggiormente le Corde senza che il corpo collassasse. Da allora, naturalmente, sono state sviluppate diverse soluzioni per ottenere suoni differenti dalla chitarra acustica, ma la forma non è cambiata molto da quel momento.

In seguito George Beauchamp scoprì che, tramite un pannello elettrico, si potevano captare le vibrazioni delle Corde, ponendo così le basi della chitarra elettrica. Dopo la Seconda guerra mondiale fu creata la chitarra elettrica con corpo solid, come la conosciamo oggi, e fu resa popolare da Gibson e Fender, che ancora oggi producono chitarre elettriche di altissima qualità.

🎼 Chitarra acustica

La chitarra acustica. Qui inizia il percorso della maggior parte delle persone nel mondo della chitarra, ed è un ottimo punto di partenza per imparare a suonare. La chitarra acustica funziona perché le Corde trasmettono le vibrazioni alla buca armonica, dopodiché il suono viene amplificato nella cassa di risonanza (il corpo). 

Esistono sia chitarre completamente acustiche che utilizzano esclusivamente la cassa di risonanza per generare il suono. Ma se ne hai bisogno, esistono anche chitarre elettroacustiche (si chiamano chitarre semiacustiche) che puoi collegare a un amplificatore, così da suonare per un pubblico più numeroso!

🫀L’anatomia della chitarra acustica

1. Paletta
2. Meccaniche
3. Capotasto
4. Tasti
5. Manico
6. Tastiera
7. Buca armonica
8. Fondo
9. Fasce
10. Ponte
11. Tavola armonica

Chitarra classica/spagnola

Unaspagnola chitarra è anche ciò che chiamiamo una chitarra classica. È questa la forma che i liutai spagnoli svilupparono già agli albori della chitarra moderna. 

Il suono della chitarra spagnola è spesso quello che la maggior parte delle persone associa a una chitarra acustica. Questo perché una chitarra spagnola nasce con corde in nylon, che offrono un suono più morbido, più rotondo e piacevole. Inoltre, le corde in nylon sono meno dure da premere e da pizzicare, e possono quindi essere più delicate per le dita non allenate.

Chitarra per bambini e principianti

La chitarra spagnola è più spesso la chitarra che si sceglie da principianti. La cassa della chitarra ha una buona dimensione, facile da gestire per la maggior parte delle persone, e le corde in nylon sono meno dure sulle dita, così non ci si ritrova con i polpastrelli spellati dopo un’intera giornata di esercizio!

La chitarra spagnola viene prodotta anche come chitarra per bambini. La chitarra per bambini è più piccola ed è più facile da maneggiare per le persone di statura ridotta, ma funziona esattamente come una chitarra di dimensioni standard.

Ukulele

Un altro buon punto di partenza, se si è alle prime armi con gli strumenti a corde, può essere un ukulele. L’ukulele assomiglia in modo sorprendente a una piccola chitarra spagnola, e non è un paragone fuori luogo. È costruito allo stesso modo, con cassa cava, tastiera e corde in nylon; tuttavia un ukulele ha solo quattro corde, a differenza delle sei della chitarra. L’ukulele, però, si accorda in modo nettamente diverso e produce un suono completamente differente rispetto a una chitarra!

All’interno del mondo degli ukulele esistono diverse dimensioni; le più diffuse sono:

Ukulele soprano è il più piccolo, ed è quello che la maggior parte delle persone conosce.

Ukulele da concerto è leggermente più grande dell’ukulele soprano. Questo è soprattutto un vantaggio per gli adulti con dita più grandi, poiché c’è più spazio tra i tasti.

Ukulele baritono è la più grande ma anche la meno diffusa tipologia di ukulele. Le dimensioni maggiori offrono un suono più profondo e più simile a quello della chitarra rispetto ai modelli più piccoli.

Chitarra western

La chitarra western è caratterizzata da una cassa più grande e da un suono più metallico. Chitarra western è la chitarra preferita da singer/songwriter come Ed Sheeran o da band come gli Oasis. Mentre la chitarra spagnola è montata con corde in nylon, la chitarra western utilizza corde in metallo, che contribuiscono a dare alla chitarra western il suo suono straordinario.

Il corpo e il manico della Chitarra western sono spesso più grandi e difficili da gestire; questo significa anche che molto spesso non sarà la prima scelta per chi è totalmente alle prime armi. Tuttavia, esistono anche versioni più piccole della Chitarra western, se da principiante ti sei innamorato del suono western!

🎸 Chitarra elettrica

La chitarra elettrica è probabilmente lo strumento più utilizzato nella musica degli ultimi 50-60 anni, da quando è stata resa popolare poco dopo la Seconda Guerra Mondiale. Che tu ascolti rock, pop o jazz, o che tu ascolti The Beatles, Metallica o magari persino Sussie e Leo, la chitarra elettrica è presente.

A differenza di una chitarra acustica, il corpo della chitarra elettrica è solido e quindi produce ben poco suono se pizzichi le corde senza collegarla a un amplificatore. 

Le chitarre elettriche funzionano perché le vibrazioni delle corde vengono captate dal pickup, che “raccoglie” le frequenze e invia un segnale elettrico attraverso il jack e verso un amplificatore che trasforma le vibrazioni in suono.

🫀L’anatomia della chitarra elettrica

1. Paletta
2. Meccaniche
3. Capotasto
4. Tasti
5. Manico
6. Tastiera
7. Pick-up
8. Battipenna
9. Ponte
10. Manopole tono/volume
11. Corpo

Esistono innumerevoli forme diverse di chitarre elettriche; qui sotto diamo un’occhiata più da vicino a quelle più popolari:

Telecaster

La Telecaster viene prodotta dal 1951 ed è una delle chitarre più versatili che esistano. La Telecaster è considerata uno dei modelli di chitarra più antichi, superata solo dalla Fender Esquire, uscita sul mercato due anni prima, ma che non ha ottenuto la stessa popolarità tra i chitarristi di tutto il mondo.

La Telecaster viene utilizzata da chitarristi di tutti i generi, da Jimmy Page nei Led Zeppelin a James “Jim” Root negli Slipknot. La Telecaster è anche chiamata un camaleonte tra le chitarre elettriche, perché può essere usata per imitare praticamente tutti i suoni delle chitarre elettriche.

La Telecaster è un’ottima scelta se non sai in quale genere vuoi orientarti, o se vuoi semplicemente suonare un po’ di tutto!

Chitarristi famosi che utilizzano la Telecaster: 

• Keith Richards (The Rolling Stones)
• Jimmy Page (Led Zeppelin)
• George Harrison (The Beatles)
• Bruce Springsteen
• Jonny Greenwood (Radiohead)
• James “Jim” Root (Slipknot)

Stratocaster

La Stratocaster è stata, come la Telecaster, inventata da Fender. Rispetto alla Telecaster, la Stratocaster ha un timbro più brillante ed è più “precisa” nelle note. La Stratocaster è particolarmente usata nel rock, pop, funk e generi simili, magari non così heavy come nel caso della Telecaster!

Nomi come Jimi Hendrix e Pete Townshend (The Who) sono noti per usare la Stratocaster per la maggior parte dei loro lavori! Inoltre, gli angoli arrotondati del corpo della Stratocaster hanno contribuito a offrire un comfort del tutto nuovo, diventando così rapidamente una delle chitarre preferite sul mercato.

Chitarristi famosi che usano la Stratocaster:

• Jimi Hendrix
• John Mayer
• Eric Clapton
• Mark Knopfler (Dire Straits)
• The Edge (U2)
• John Frusciant (Red Hot Chilli Peppers)

Curiosità: l’emoji della chitarra di Apple (🎸) è stata realizzata prendendo come riferimento una Stratocaster con leva del vibrato!

Les Paul

La Gibson Les Paul è, tra i tre modelli, quella con il suono che si distingue di più. Le chitarre Les Paul sono note per avere un timbro più scuro, perché utilizzano un tipo di pickup diverso rispetto alle altre due; di questo parleremo più avanti. Proprio queste caratteristiche rendono la Les Paul estremamente adatta a generi più pesanti/duri come rock e heavy metal. Quindi, se vuoi suonare come Slash dei Guns ’n’ Roses, è una Les Paul quella su cui dovresti puntare.

Chitarristi famosi che usano la Les Paul:

• Slash (Guns ’n’ Roses)
• Billy Gibbons (ZZ Top)
• Randy Rhoads (Quiet Riot & Ozzy Osbourne)
• Zakk Wylde (Ozzy Osbourne)
• Ace Frehley (KISS)
• Gary Moore

In comune, tutti i modelli sopra citati hanno il fatto di essere modificabili. Il suono della chitarra può essere influenzato drasticamente sostituendo Corde, pickup e, naturalmente, collegando diversi pedali effetti. La cosa più importante è trovare la chitarra che ti sta bene tra le mani e che abbia la sensazione e l’anima che stai cercando! 

🔊 Amplificatore

Per poter utilizzare una chitarra elettrica, serve un amplificatore. Come detto prima, una chitarra elettrica praticamente non dice a se non è collegata a un amplificatore, e in fin dei conti è molto più divertente suonare la chitarra quando puoi sentire cosa stai suonando!

Esistono molti diversi amplificatori per chitarra: alcuni sono realizzati per chitarre acustiche e altri per chitarre elettriche. Inoltre, offrono funzioni differenti. Alcuni sono molto semplici e, in sostanza, sono solo un altoparlante che “semplicemente” amplifica il suono che gli invii. Altri, invece, sono ricchi di effetti e funzioni che normalmente si trovano in un pedale effetti. La scelta dipende in larga misura da come devi usare l’amplificatore e da quante funzioni ti servono.

Amplificatore combo: Un amplificatore combo è un amplificatore all-in-one che include sia l’amplificatore sia un altoparlante. Questo significa che, non appena hai collegato un cavo dalla tua chitarra all’amplificatore combo, sei pronto a suonare. L’amplificatore combo è di gran lunga il tipo più popolare, perché è facile da trasportare e semplice da configurare. L’amplificatore combo è quindi perfetto per tutto: dalla sala prove, alla cameretta, al palco e praticamente qualsiasi altro posto immaginabile!

Testata: Una guitar testata è un amplificatore, e solo un amplificatore. Di per sé, la testata non produce alcun suono. Ma quando prendi il segnale dalla testata e lo mandi in un cabinet per chitarra, succede la magia! Il vantaggio di scegliere un setup con una testata insieme a un cabinet, rispetto a un amplificatore combo, è la possibilità di sostituire l’amplificatore o i guitar cabinet se, ad esempio, desideri un suono diverso dal tuo setup di amplificazione.

Spesso una testata è anche più potente di quella che troverai in un amplificatore combo. Gli amplificatori più potenti e i cabinet più grandi possono essere un vantaggio soprattutto se ne hai bisogno per “stare dietro” a una batteria molto rumorosa in sala prove, oppure se vuoi ottenere una buona dose di gain in studio!

Che tu preferisca un setup con combo o con testata dipende totalmente dalle preferenze personali, perché entrambe le soluzioni possono far cantare gli angeli, se usate correttamente!

Amplug: Se vivi in appartamento, o semplicemente non hai la possibilità di sparare il tuo amplificatore a piena potenza, esiste anche una soluzione. Un “amplug” è un piccolo mini amplificatore che si inserisce direttamente nella chitarra, dopodiché puoi collegare le tue cuffie. È davvero comodo se, come detto, non puoi suonare ad alto volume, sei in giro oppure semplicemente non vuoi acquistare un amplificatore per chitarra proprio adesso. Gli amplug sono disponibili in diversi modelli, tra cui metal, classic rock e blues, a seconda del suono che desideri!

Pickup

In precedenza avevo promesso che avremmo dato un’occhiata ai pickup. Il pickup è, come detto, la parte di una chitarra elettrica che capta le vibrazioni delle corde.

Esistono diversi tipi di pickup che funzionano ciascuno a modo proprio e hanno ognuno il proprio suono. Un pickup humbucker, montato ad esempio su una Les Paul, ha un suono “caldo” e pieno, ed è perfetto per generi con maggiore distorsione, ad esempio il metal.

Sulle Tele e sulle Stratocaster sono montati pickup single coil. Spesso hanno un suono un po’ più brillante (più ricco di alte) rispetto all’humbucker, ma allo stesso tempo offrono un suono molto pulito. Proprio per questo questi modelli si adattano bene a rock più classico, funk, pop e generi simili. 

💰 Chitarra economica o costosa?

È molto soggettivo ciò che i chitarristi scelgono di suonare. Lo stesso vale per la fascia di prezzo in cui si collocano le proprie chitarre. Perché la verità è che anche una chitarra costosa può suonare davvero malissimo nelle mani di un chitarrista inesperto e, dall’altra parte, una “chitarra per principianti” suona fantastico se la persona dietro sa suonare.

Ci sono ovviamente differenze nella qualità costruttiva, nel suono ecc. tra una chitarra molto costosa e una molto economica, ma non lasciare che questo determini il tuo acquisto. La cosa più importante è trovare una chitarra che risponda alle tue esigenze e che rientri anche nel budget. Non c’è molto divertimento nel riuscire a comprare a malapena una chitarra, ma non avere accessori, un amplificatore o simili. 

🎉 Accessori per Chitarra

Quando stai per acquistare, o magari hai appena acquistato, il tuo nuovo migliore amico, ci sono moltissime cose extra che può essere utile comprare insieme, ora che la carta è già in uso, oppure da aggiungere alla wishlist!

Custodia per chitarra

È evidente che, se hai una chitarra, vuoi anche continuare ad averla. Per questo è importante avere una buona custodia per chitarra. La custodia per chitarra aiuta sia a proteggere la tua chitarra durante il trasporto, sia a portare con te tutta l’attrezzatura extra, senza che finisca tutto sparso e in disordine.

Corde

Corde per Chitarra sono forse la parte più importante dell’intera chitarra: senza di loro non c’è suono. Per questo è anche un peccato se una o più si spezzano e non si può continuare a suonare perché mancano le note. Perciò è una buona idea, già quando si acquista la chitarra, prendere anche alcune corde di ricambio. Ricorda che c’è differenza tra le cordeper chitarra classica, le corde per Chitarra western e le corde per chitarra elettrica.

Le corde, come descritto in precedenza, sono realizzate in diversi materiali e quindi si comportano in modo differente. Le corde in nylon, tipiche di una chitarra classica, all’inizio possono allungarsi più delle corde in acciaio. Questo significa anche che spesso dovrai accordare le corde in nylon, soprattutto quando ne hai appena montate di nuove!

Se hai più esperienza nel mondo della chitarra, puoi anche sperimentare diversi tipi di corde per ottenere esattamente il suono che desideri! Spesso molti iniziano a sperimentare con lo spessore delle corde: le corde più sottili di solito sono più facili da suonare e da eseguire bending, ma in cambio offrono meno volume e risonanza. Con corde più spesse vale il contrario. Le corde spesse offrono più volume e risonanza, ma sono anche più dure da suonare.

Plettro

Un plettro è un piccolo pezzo di plastica triangolare con angoli arrotondati. Il plettro si usa per pizzicare le corde della chitarra quando non si usano le dita. L’uso di un plettro può contribuire a ottenere un suono davvero particolare, che può essere difficile o addirittura impossibile da imitare con le dita.

I plettri sono disponibili in diversi spessori e in materiali differenti. Spessori diversi producono un suono diverso, quindi è una buona idea avere a disposizione vari spessori. In generale, su una chitarra acustica si usa un plettro più sottile rispetto a una chitarra elettrica. Un plettro di dimensioni standard si colloca spesso tra 0,73 e 0,88mm.

Accordatore

Per quanto una chitarra possa suonare in modo fantastico, può suonare altrettanto terribile se non è accordata! Alcuni chitarristi riescono ad accordare perfettamente la chitarra semplicemente ad orecchio, ma per noi comuni mortali può essere utile un piccolo aiuto! Per questo un accordatore per chitarra è un accessorio indispensabile in qualsiasi borsa per chitarra!

Clip-on tuner: Un accordatore clip-on è una piccola clip con un display che si fissa sulla paletta della chitarra. Dalla sua posizione sulla paletta, rileva le vibrazioni della chitarra quando pizzichi le corde e può quindi indicare a quale nota è accordata la corda. Gli accordatori clip-on sono facilissimi da usare, molto precisi e occupano praticamente zero spazio.

Accordatore cromatico: Un accordatore cromatico funziona collegandolo alla chitarra tramite un jack, dopodiché, attraverso il segnale della chitarra, è in grado di determinare le note. L’accordatore cromatico è un’ottima scelta per le chitarre elettriche, perché può essere facilmente integrato in una pedalboard, così sei sempre sicuro che la tua chitarra sia accordata alla perfezione!

Supporto per chitarra

Quando hai acquistato una nuova, bella chitarra, non deve restare buttata in un angolo. Va esposta al meglio su un supporto per chitarra a pavimento oppure appesa alla parete con un supporto da muro! Esistono tantissimi supporti per chitarra diversi, con spazio da 1 a 7 chitarre: sta solo a te riempirli con chitarre fantastiche!

Pedali effetti

Pedali effetti sono pedali che “colorano” il suono. Esiste un’enorme varietà di pedali diversi, ognuno dei quali offre effetti differenti. Possono essere, tra gli altri, riverbero, distortion, delay e molti, molti altri!

Alcuni pedali effetti possono essere usati “solo” per un effetto, ma esistono anche pedali che offrono la possibilità di creare più effetti nello stesso pedale. La scelta, come per quasi tutto l’equipaggiamento per chitarra, è una questione di preferenze. Se vuoi la possibilità di assemblare da solo i tuoi suoni ed effetti, può essere una buona idea costruire la tua “pedalboard” con i tuoi pedali preferiti; se invece deve essere tutto semplice, puoi scegliere un pedale multieffetto!

Overdrive: Il pedale overdrive manda in saturazione il tuo segnale. Si può dire che l’overdrive spinge il segnale verso un livello più alto. L’overdrive deriva dal “pilotare” le valvole di un amplificatore valvolare fino a mandarle in saturazione, creando così armoniche. Questo dona alla chitarra un ottimo effetto musicale!

Distortion: La distortion è molto simile al pedale overdrive. Il pedale distortion viene usato per distorcere il suono della tua chitarra. Sicuramente hai già sentito un pedale distortion in azione se ascolti metal, rock e generi simili. Si può descrivere il suono prodotto da un pedale distortion come quando si alza troppo il volume di un impianto, al punto che gli altoparlanti non riescono a tenere il passo e iniziano a “clippare” il segnale. Un pedale distortion è indispensabile in qualsiasi pedalboard se suoni generi rock più heavy!

Riverbero/reverb: Il riverbero, o reverb come si dice in inglese, dà, come suggerisce il nome, la sensazione di ambiente. Ci sono due tipi di riverbero che coprono il 95% di tutto il riverbero per chitarra: il riverbero a molla e il plate. Anche se oggi entrambi vengono spesso ricreati digitalmente, hanno origine da effetti pratici. Molti amplificatori hanno ancora un riverbero a molla analogico integrato. Il suono di un riverbero a molla viene creato in analogico facendo passare il segnale attraverso una molla fisica. Questo crea una timbrica unica, che si abbina molto bene al twang della chitarra. Un plate reverb veniva originariamente creato allo stesso modo, utilizzando piastre metalliche fisiche. Oggi esistono pochissimi plate reverb analogici.

Delay: Il pedale delay si usa per “ritardare” il suono. Il segnale di delay può essere impostato in base a quanto tempo dopo il segnale originale deve arrivare e a quanto velocemente deve “svanire” di nuovo. Una sorta di effetto eco, si potrebbe dire. Il delay è un ottimo modo per far risaltare di più la chitarra nel mix insieme agli altri strumenti. Un effetto delay molto usato sulla chitarra è il "slap-back" delay, che è una forma di delay molto breve.

Chorus: Il pedale chorus dà l’effetto di un “coro”. Il chorus prende il suono e lo raddoppia, e spesso scorda leggermente il secondo segnale, così sembra che ci siano più chitarre che suonano insieme. È un modo super efficace per ottenere un suono di chitarra pieno e “grande”, oppure creare l’illusione che stiano suonando molte chitarre contemporaneamente, anche se alla chitarra c’è una sola persona!

Looper: Un looper è un pedale estremamente popolare. Il looper può essere usato per registrare un loop che poi continua a suonare. Questo significa che, anche se sei da solo, puoi creare più livelli di ritmiche o riff di chitarra che girano contemporaneamente. Su alcuni modelli più grandi trovi anche più funzioni, ad esempio pattern di batteria, diversi effetti e simili. Un buon esempio di come si possa usare un looper, se per caso sei anche un genio musicale, lo trovi nell’esibizione di Ed Sheeran ai Grammy 2017!

Pacchetti accessori

Vuoi che sia tutto semplice? Allora i nostri collaboratori esperti hanno creato diverse selezioni di accessori per farti partire al meglio con la tua avventura con la chitarra: così non devi cercare i singoli componenti, abbiamo reso la scelta facile per te!

Pacchetto accessori per chitarra elettrica

Pacchetto accessori per Chitarra western

Chitarra classica pacchetto accessori

Ci auguriamo che con questo articolo tu sia pronto a tuffarti nel mondo della chitarra, o quantomeno ad avere le idee più chiare sulla chitarra e su cosa può fare!

Da SoundStoreXL siamo sempre pronti ad aiutarti quando ne hai bisogno! I nostri venditori e il servizio clienti saranno lieti di rispondere a tutte le domande, che tu sia un principiante o un chitarrista professionista!