Shaker e Maracas

Shaker e maracas sono usati in vari generi musicali

Shaker e maracas sono strumenti a percussione e forse più conosciuti come una parte fissa del ritmo nella musica popolare sud e centroamericana. Come il fruscio di un serpente a sonagli in una drammatica tango o una versione più frizzante nella samba o nella salsa, shaker e maracas creano un ritmo ipnotico con grande effetto.

Gli strumenti non si trovano solo nella musica popolare, ma fanno anche parte della sezione di percussioni nelle orchestre sinfoniche classiche. Anche se sono modesti nelle dimensioni rispetto alla maggior parte degli altri strumenti in un tale orchestra, possono insaporire un'armonia o una melodia alla pari con tutti gli altri.

Normalmente vengono suonati scuotendoli a tempo nella mano. Possono ovviamente essere scossi in modi diversi a seconda del ritmo che si desidera creare. Lo shaker o la maraca classica ha una testa a forma di uovo fissata a un manico che si può tenere. Sono realizzati in legno o in una forma di plastica.

Shaker e maracas in tutte le forme e dimensioni

Come si può vedere sopra, l'assortimento è molto più grande dei classici shaker e maracas. Alcuni possono essere fissati alle mani, altri alle dita e altri ancora alle caviglie. Ci sono strumenti a percussione per tutti gli arti, il che può essere pratico in diverse situazioni - soprattutto se si è un one-man-band e si devono suonare più strumenti contemporaneamente. Inoltre, vengono anche in molte forme diverse. Alcuni somigliano a pesi per le mani - fortunatamente molto più leggeri - altri sono bastoni lunghi, e in modo più non convenzionale ci sono anche shaker quadrati.

Per il pubblico più giovane, o semplicemente per coloro che hanno uno spirito giovanile, ci sono anche shaker e maracas realizzati come animali colorati o incorniciati in un rivestimento da fumetto. Se si è in cerca di uno strumento ritmico per bambini che sia divertente e facile, questi shaker e maracas sono un'ottima opzione. Sia che sia per i bambini stessi, o che sia un modo per coinvolgerli nelle proprie espressioni musicali.

Usa shaker e maracas nella tua produzione musicale

Non è un segreto che nel corso di diversi decenni di generi e stili in cambiamento, l'uso di shaker e maracas è stato uno degli elementi strumentali che sono stati costanti sebbene con frequenze variabili. Questi elementi percussivi sono un modo fantastico per aumentare l'energia della tua canzone, senza ostacolare il resto del tuo arrangiamento musicale. Ecco alcuni buoni modi per iniziare a usare shaker e maracas nella tua produzione musicale.

1) La semplice suddivisione
Il modo più comune di usare shaker e altre percussioni è attraverso l'aggiunta di un semplice, costante ritmo. Questo è conosciuto dagli appassionati di musica in tutto il mondo come una suddivisione - che letteralmente divide un pezzo di musica in parti più piccole. Questo uso di shaker e maracas può essere ascoltato in innumerevoli registrazioni. Basta pensare o accendere la Sympathy for the devil dei Rolling Stones. Tuttavia, è molto più comune sentire suddivisioni più veloci, come sedicesimi, dove vengono usati per aumentare l'intensità delle canzoni. Prova ad aggiungere un semplice shaker o maracas a sedicesimi al ritornello della tua canzone e ascolta come si sente.

2) "Backbeat"
Un altro buon modo per usare questi strumenti percussivi è aggiungerli ai backbeat (battito "2" e "4"). Prova a sostituire la seidenza con delle maracas su questi beats in una sezione più attenuata della tua canzone, come un verso o un bridge. Questo è un ottimo modo per mantenere il brano in movimento senza sacrificare la sensibilità, e offre anche al tuo spazio di crescere dinamicamente in sezioni più energiche, come il ritornello. Ascolta l'intro e l'interludio di "Brown-Eyed Girl".

3) Parti di supporto
Qui si tratta di utilizzare più di un shaker o maraca contemporaneamente. Anche se non è raro avere due o più strumenti percussivi che rinforzano lo stesso preciso ritmo, c'è molto da guadagnare nel suddividere questi strumenti unici in diverse, ma parti di supporto.

4) Accenti
Molte volte c'è un elemento ritmico nell'arrangiamento che sta già suonando backbeats e suddivisioni come un hi-hat e seidenza. Se desideri aggiungere un po' di interesse al tuo beat, puoi provare ad aggiungere uno shaker o maracas su diversi "accenti" nella barra. Questi tipi di parti sono generalmente sincopati, il che significa che non sono battuti e spesso ritmicamente "asimmetrici". L'idea qui è di complimentare il ritmo di base che la batteria sta già suonando senza ostacolarlo. Un buon esempio di questo uso è in "Can not Get No Satisfaction" dei Rolling Stones.

5) Transizioni
Un altro fantastico modo di utilizzare shaker e maracas per complimentare l'energia della tua canzone è per transizioni dentro e fuori da diverse sezioni musicali. Proprio come il rimbombo di un fiume, uno shaker può suonare in un'espressiva crescendo-decrescendo per aiutare a sentire un certo passaggio della tua canzone. Questo funziona eccezionalmente bene in ballate e arrangiamenti più minimalisti, dove un rimbombo di un fiume può distrarre troppo l'ascoltatore.